南浔成校盘扣技艺传承融入老年教育的实践研究

摘要：南浔作为江南蚕桑文化与传统服饰技艺的核心发源地，其成人文化技术学校（简称 “南浔成校”）在老年教育中融入盘扣技艺传承的实践，为非遗活态传承与积极老龄化的双向赋能提供了典型样本。本文以该实践为研究对象，通过分析南浔成校盘扣课程的实施现状，总结出 “文化筑基 — 技艺赋能 — 场景延伸” 的融合路径，探讨基层成校在非遗传承与老年教育结合中的优势与挑战，并提出针对性可持续发展策略，为同类地区的实践提供参考。

关键词：非物质文化遗产；老年教育；成人学校；盘扣技艺；融合创新;南浔

一、引言

（一）研究背景

素有 “中国蚕丝之乡” 美誉的南浔区，承载着千年蚕桑文明与百年丝绸商贸史，传统服饰文化底蕴深厚。其中，盘扣技艺作为当地旗袍制作、民俗礼仪的核心元素，不仅是服饰的 “点睛之笔”，更凝结着南浔人的生活智慧与审美情趣，于 2019 年正式列入湖州市非物质文化遗产名录。

近年来，南浔成校依托本地文化资源，在老年教育中开设盘扣技艺课程，既满足了老年人 “老有所学” 的需求，也为盘扣技艺的活态传承提供了新场景。这一实践为探索基层非遗传承与老年教育的融合模式提供了鲜活样本。

（二）研究意义​

1.实践意义：南浔成校在盘扣课程的开发、教学模式的适配、师资队伍的组建及学员管理等方面积累了丰富经验，深入剖析其在盘扣课程设置、教学模式创新、师资队伍建设、学员管理等方面的具体做法，不仅为县域成校开展类似非遗类老年教育课程提供清晰的操作路径和参考范本，还能推动老年教育与非遗传承在基层的深度融合，扩大老年教育的覆盖面和影响力，满足老年群体日益增长的精神文化需求。​

2.文化意义：通过组织老年群体参与盘扣传承课程，能够唤醒他们内心深处的地方文化记忆，激发其对本土文化的认同感和自豪感。南浔成校在盘扣课程的开发、教学模式的适配、师资队伍的组建及学员管理等方面积累了丰富经验。​

3.理论意义：本研究通过对南浔成校盘扣课程的系统探究，能够为老年教育理论、非遗传承理论以及成人教育理论提供新的实践案例和研究视角。可以进一步丰富相关理论体系，为后续的学术研究提供理论参考和借鉴，推动学界对县域层面非遗传承与老年教育结合的深入思考。​

（三）研究方法​

1.实地调研法：选取南浔成校开设盘扣课程的多个社区教学点（含古镇核心区、城郊居民区等不同类型）开展实地走访，重点观察教学环境的文化氛围营造（如是否陈列盘扣作品、地方文化展板）、课堂教学的互动模式（如教师示范频次、学员互助情况）、教学设施的适老配置（如桌椅高度、照明亮度、放大镜工具等），详细记录教学点在课程安排、教学活动组织、学员互动等方面的实际情况，直观了解盘扣课程的开展现状。​

2.半结构化访谈法：设计针对性的访谈提纲，对老年学员、授课教师进行面对面的半结构化访谈。对于老年学员，重点了解其参与盘扣课程的动机、学习过程中的收获与困难、对课程的满意度以及对盘扣文化的认知变化等；对于授课教师，主要询问其教学理念、教学方法的选择、课程设计思路、在教学过程中遇到的问题及解决措施等。

3.文本资料分析法：收集南浔成校盘扣课程的课程方案、教学大纲、教案、学员作品、教学总结、相关宣传报道等文本资料。对这些资料进行系统梳理和分析，从中提炼课程的关键信息，了解课程的整体设计和实施效果，为研究结论的得出提供有力的文本支撑。​

4.案例分析法：将南浔成校盘扣课程视为 “非遗 + 老年教育” 融合的典型案例，从 “起源 — 发展 — 成效 — 问题” 四个维度进行深度剖析，总结其成功经验和不足之处，为县域成校开展非遗类老年教育课程提供更具针对性的借鉴。

二、南浔成校盘扣技艺与老年教育融合的实践路径

1.文化筑基：从 “技艺学习” 到 “文化认同”

南浔成校在盘扣教学上的 “文化筑基” 理念，打破了传统技艺培训的局限，深刻诠释了文化传承的精髓。将 “文化认同” 作为盘扣教学的核心起点，通过 “本土文化导入 + 情感联结设计”，让老年学员在掌握技艺前，先读懂盘扣背后的 “南浔故事”。

本土文化导入：这种教学模式的精妙之处，在于将盘扣技艺从单纯的 “手艺” 层面，巧妙地提升至 “文化载体” 的高度。在 “本土文化导入” 环节，文史学者的讲解如同为盘扣打开了一扇历史之窗，民国南浔丝商家族的繁华、旗袍服饰的雅致，与古镇老宅中的文物影像相互呼应，让学员清晰地看到盘扣在地方文化脉络中的坐标 —— 它不仅是服饰上的点缀，更是南浔人生活智慧与审美情趣的凝结，是 “生活记忆” 的物化象征。

情感联结设计：组织 “我与盘扣的故事” 分享会，将宏大的地方文化叙事落脚到个体的生命体验中。母亲指尖的温度、婚礼上的美好寓意，这些私人化的记忆片段，让盘扣与亲情、爱情、成长等情感符号深度绑定。当学员在讲述中重新激活这些沉睡的记忆，盘扣便不再是冰冷的技法练习，而是承载着岁月温情的情感媒介。许多学员表示，“原来盘扣不是老古董，是藏在我们生活里的回忆”。这种从 “地方史” 到 “个人史” 的情感递进，层层递进地拉近了学员与传统文化的心理距离，让 “文化认同” 不再是抽象的概念，而是融入血脉的亲近与自豪。

2.技艺赋能：适老化教学的 “分层实践”

面对老年学员在学习中可能存在的接受节奏较慢、对陌生技能易生畏难情绪等特点，南浔成校以 “技艺赋能” 为核心，精心设计了一套阶梯式教学方案。这套 “分层实践” 模式，既贴合老年群体的学习规律，又让传统盘扣技艺在银发群体中焕发出新的生命力。​ 

基础层：筑牢根基，让老年学员轻松 “入门”。6 课时的基础层教学，紧扣 “安全、简单、有趣” 三大原则，从源头降低老年学员的学习门槛。考虑到老年人肢体协调性下降、对精细操作易产生紧张感，成校特意选用防滑布料 —— 这种布料能减少操作时的滑动，避免因布料移位导致的重复劳动，大大提升了操作安全性；而大号顶针则贴合老年人手指关节的活动特点，让穿针引线不再费力。教学内容从最基础的 “一字扣”“葡萄扣” 入手，每节课仅限定 1-2 种针法。这种 “少而精” 的设计，避免了信息过载给老年学员带来的压力。为了让学员看清每一个操作细节，课堂上会反复播放慢动作教学视频，视频节奏比常规教学慢 30%，关键步骤还会做定格标注；课后，教师会逐一对学员进行一对一纠错，握着学员的手示范绕线、打结的力度，耐心讲解 “线松易散、线紧易断” 的诀窍。

提升层：融入文化，让技艺学习更有 “温度”。12 课时的提升层，在夯实基础的前提下，巧妙融入南浔地域文化，让老年学员在提升技艺的同时，感受到浓浓的家乡情怀。成校精选了 “莲莲有鱼”“蚕桑吐丝” 等南浔特色纹样 ——“莲莲有鱼” 源自当地水乡荷塘景致，寓意吉祥富足；“蚕桑吐丝” 则呼应了南浔作为 “丝绸之府” 的历史底蕴。教学中特意引入本地丝绸边角料，这些原本可能被丢弃的碎料，在学员手中变成了创作的宝藏。更具深意的是，成校会提供辑里湖丝面料供学员制作盘扣。作为南浔最具代表性的非遗资源，辑里湖丝曾获 1851 年伦敦世博会金奖，用它制作盘扣，不仅让学员触摸到家乡的历史厚度，更让盘扣作品有了 “非遗 +” 的独特价值。​ 

创新层：连接生活，让技艺传承形成 “闭环”。持续性的创新层，通过 “银发盘扣工坊” 为老年学员搭建了一个长效创作平台。工坊里，学员们不再局限于传统盘扣的样式，而是大胆将其融入现代生活场景：有人把小巧的 “葡萄扣” 缝在羊绒围巾的两端，让朴素的围巾瞬间有了中式雅致；有人用彩色丝线盘出 “莲瓣扣”，点缀在帆布包上，成为街上独特的风景。为了激发创作活力，工坊每月会开展 “作品互评会”。学员们围坐在一起，拿着自己的作品介绍设计思路 。互评中，大家互相点赞创意，也诚恳提出改进建议，比如 “这个盘扣颜色太艳，配深色衣服可能不搭”“如果把扣脚再缩短点，挂在包包上会更利落”。这种持续的互动与实践，让老年学员不仅成了盘扣技艺的学习者，更成了传统技艺的创新者和传播者。​

从基础层的 “轻松入门” 到提升层的 “文化浸润”，再到创新层的 “生活融合”，南浔成校的分层实践，不仅让老年学员掌握了一门技艺，更让他们在创作中找到了成就感、归属感，让古老的盘扣技艺在适老化教学中实现了 “老有所学、老有所乐、老有所为” 的多重价值。

（三）场景延伸：从 “课堂学习” 到 “社区传承”

南浔成校以盘扣技艺为纽带，打破课堂边界，将传承场景延伸至社区、节庆、文旅等公共空间，让盘扣从 “小众学习” 变为 “大众参与”，形成 “课堂教学 — 社区实践 — 文旅传播” 的立体传承网络。让这项非遗技艺在生活场景里生根发芽，长出繁茂的传承枝丫。

1.节庆联动，让南浔古镇的民俗集会成了盘扣文化的鲜活展台。春节庙会的红灯笼下，“银发盘扣展” 的展台前围满游客，展示阿姨捏着红丝绒线，指尖翻飞间，一个饱满的 “双喜扣” 渐渐成型，并说姑娘出嫁时，嫁衣领口、袖口必得缝上这对扣，红绸衬着金线，寓意日子红火、成双成对。 一旁的大伯举着刚做好的 “长寿扣”，向围观的孩童解释：“端午做寿宴，晚辈要给长辈送这个，玉色丝线绕成圆，就像把福气圈在里头。” 游客们或驻足拍摄，或忍不住伸手触摸，盘扣不再是博物馆里的展品，成了能说故事的民俗符号。

2.校社协同，让盘扣技艺钻进了邻里的日常。“幸福邻里” 的盘扣角总飘着茶香，退休教师周阿姨每周三准时坐镇，教社区的姐妹们做 “一字扣”， 学了三个月的王阿姨，已经能用自己做的盘扣装饰孙女的校服领口。而 “祖孙工坊” 里更是暖意融融，教室里，72 岁的奶奶握着 10 岁的小孙女的手，教她用彩线编 “琵琶扣”， 孙女把荧光绳编进盘扣，做成了会 “发光” 的钥匙扣 —— 老手艺里掺进了新巧思，在一教一学间，盘扣成了连接祖孙的情感密码。

3.文创转化，让盘扣技艺有了 “走出去” 的底气。南浔古镇的文创店里，“盘扣书签” 上绣着古镇的百间楼剪影，“旗袍盘扣冰箱贴” 印着张石铭旧宅的花窗纹样，这些带着乡土印记的物件总被游客捧在手心。学员们的创作热情像被点燃的炭火，从简单的基础扣到复杂的 “蝴蝶扣”“凤凰扣”，盘扣在实用与审美中找到了新的生存土壤。

从庙会的人声鼎沸到邻里的笑语欢声，从祖孙的指尖相触到文创店的货架陈列，南浔盘扣早已跳出课堂的四壁，化作社区里流动的文化血脉 —— 它藏在老人的指尖，落在孩童的衣角，印在游客的记忆里，以最鲜活的姿态，续写着属于南浔的非遗故事。

三、融合实践的成效与挑战

1.阶段性成效。在融合实践推进过程中，从学员、成校到非遗传承层面均取得了显著的阶段性成果，形成了多方共赢的良好局面。​

从学员层面来看，参与课程的老年学员（平均年龄 68 岁）收获颇丰。数据显示，92% 的学员表示 “通过做盘扣交到了新朋友”，这有效缓解了老年群体的孤独感，丰富了社交生活；85% 的学员认为 “手部灵活度有所提升”，盘扣制作的精细操作切实改善了老年人的肢体协调能力；78% 的学员尝试过 “教家人做盘扣”，不仅将技能传递给家庭成员，更让 “老有所学、老有所乐、老有所传” 的理念落到了实处。​

在成校层面，盘扣课程已成为南浔成校的特色文化品牌。其 65% 的学员续课率，充分体现了课程的吸引力与认可度。更重要的是，这一品牌效应带动了藤编、剪纸等其他非遗课程的开设，使成校从单纯的教学场所，逐渐转变为社区文化传播的重要载体，显著提升了在社区中的文化影响力。​

从传承层面而言，通过展览、教学等多样化形式，南浔盘扣的覆盖人群不断扩大。这一实践有效弥补了南浔盘扣专业传承人不足的短板，为非遗传承注入了新的活力，让这一传统技艺在更广泛的群体中得到认知与延续。​

2.现实挑战。尽管融合实践成效显著，但在推进过程中仍面临着多重现实挑战，制约着实践的可持续发展。​

资源约束是首要难题。成校年度经费有限，而盘扣制作所需的真丝面料等材料成本较高，难以长期为学员免费提供，这在一定程度上增加了学员的参与成本；同时，外聘非遗传承人的课酬标准与成校预算存在明显差距，课程的持续性严重依赖政府临时补贴，缺乏稳定的资金保障机制。​

师资断层问题突出。目前授课教师数量不足，虽在老年学员中培育了 “银发助教” 群体，但他们普遍缺乏系统的教学方法培训，在盘扣历史渊源、纹样寓意等文化内涵的讲解上深度不足，难以满足学员对非遗文化深层认知的需求，影响了教学质量的进一步提升。​  3.参与群体存在明显局限。学员中女性占比高达 91%，男性参与度极低，反映出课程对男性群体的吸引力不足；且学员多为 60 岁以下、身体状况较好的老年人，对于高龄、失能老人而言，缺乏便捷的参与渠道，难以享受到非遗传承带来的益处，未能实现老年群体的全面覆盖。​  四、优化路径：构建可持续的融合机制

构建可持续的融合机制是推动 “非遗进成校” 长期发展的核心，需从资源整合、师资培育、场景创新三个维度协同发力，形成多方联动、供需适配的良性生态。​

1.资源整合：构建多方协同的支持网络。资源整合需突破单一主体局限，形成 “政府主导、机构联动、社会参与” 的多元支持体系。​

强化政策与资金保障：主动对接南浔区政府文旅、教育部门，推动将 “非遗进成校” 纳入区域文化惠民工程重点项目清单，明确年度专项经费额度，用于非遗材料采购、传承人授课津贴、课程研发等核心支出。同时，建立经费动态调整机制，根据学员规模、项目拓展需求逐年优化预算。​

深化校企与校馆合作：与南浔辑里湖丝文化研究会、本地丝绸企业建立 “非遗材料供应链”，通过共建实践基地、联合开发文创产品等方式，争取企业以成本价供应盘扣面料，或捐赠下脚料用于教学；与区博物馆、非遗保护中心签订长期合作协议，除文物资源共享、师资培训外，可联合打造 “非遗进校园” 特展、共同申报非遗研究课题，将成校设为 “南浔非遗传承实践基地”，提升合作的深度与黏性。​

激活社区资源联动：联动社区居委会、老年活动中心，共享活动场地与宣传渠道，在社区设立 “盘扣体验角”，形成 “成校系统教学 + 社区日常体验” 的互补模式，扩大非遗触达范围。​

2.师资培育：打造多层级的传承梯队。师资力量是传承质量的核心保障，需构建 “专业引领 + 骨干支撑 + 群众参与” 的多层级队伍。​

深化 “双师型” 结对培育：实施 “1+N” 结对计划，即 1 名盘扣传承人结对 N 名成校教师，通过 “集中培训 + 跟师实践 + 考核认证” 模式，推动教师系统掌握盘扣技艺，鼓励考取非遗保护师资证书；同时，针对传承人开展 “老年教育方法论” 专项培训，内容涵盖老年心理学、适老化教学技巧等，提升其对老年学员的指导精准度。​

拓展 “银发讲师” 培育维度：在优秀老年学员中选拔 “银发讲师” 后备力量，开设 “非遗传承 + 教学能力 + 数字技能” 综合培训课程 —— 除教育学、传播学基础外，增设盘扣历史文化深度解读、短视频拍摄剪辑等内容，使其既能开展社区教学，也能通过社交媒体传播盘扣文化。建立 “银发讲师” 认证与激励机制，颁发聘书并给予课时补贴，激发参与热情。​

构建师资共享平台：整合传承人、专业教师、银发讲师资源，建立 “南浔非遗师资库”，通过线上预约系统实现跨校、跨社区的师资调配，提高人才使用效率。​

3.场景创新：打造全龄适配的参与生态。场景创新需打破时空与能力限制，让不同年龄段、身体状况的老人都能找到适合的参与方式。​

开发分层级课程体系：针对不同群体设计差异化课程 —— 为低龄健康老人开设 “盘扣技艺进阶班”，教授复杂纹样制作；为高龄老人推出 “盘扣记忆工坊”，通过 “口述盘扣故事”“老照片解读” 等轻量形式唤醒记忆；为失能老人设计 “辅助创作” 场景，由志愿者协助固定材料，老人负责构思图案或指导穿线，实现 “全员可参与”。​

构建线上线下融合平台：线下打造 “沉浸式学习空间”，在成校设置盘扣主题教室、作品展示墙，定期举办 “家庭开放日”，邀请学员家属参与亲子体验；线上升级微信公众号功能，开设 “微课堂” 专栏，按步骤推送基础教程，同步搭建 “云展厅” 小程序，支持学员上传作品、交流心得，甚至开通 “直播带货” 通道，帮助学员作品变现，增强传承获得感。​

拓展跨界融合场景：联动本地旅游景区、文创市集，设立 “盘扣快闪体验点”，组织学员担任讲解员与指导师，将课堂延伸至公共空间；与服装企业合作开发盘扣元素服饰，让非遗技艺融入现代生活，扩大传承影响力。​

通过资源、师资、场景的三维优化，既能解决 “非遗进成校” 的现实瓶颈，又能激发老年群体的参与活力，最终形成 “政府有支持、机构有协作、学员有收获、非遗有传承” 的可持续发展格局。​

五、结论与展望

南浔成校的实践表明，非遗传承与老年教育的融合是 “文化传承” 与 “积极老龄化” 的双赢选择。其核心经验在于：立足地方文化根脉（如南浔的丝绸与服饰记忆），通过适老化的课程设计让老年人 “学得会”，通过社区场景延伸让老年人 “传得开”。

未来，随着南浔古镇旅游的发展，可进一步探索 “老年学员 + 游客” 的互动模式（如 “盘扣体验工坊”），让老年传承者成为地方文化的 “活名片”。同时，需关注男性老年群体的兴趣点（如开发 “盘扣与传统木工” 跨界课程），扩大参与面，真正实现非遗传承的 “全民参与”。

这一 “接地气” 的融合路径，为县域成校破解老年教育同质化、非遗传承小众化难题提供了有益借鉴，其核心在于尊重老年人的文化主体地位，让他们从 “非遗旁观者” 变为 “传承实践者”。

参考文献

• 南浔区文化和广电旅游体育局. 《南浔区非物质文化遗产保护发展报告（2023）》
• 湖州市教育局. 《关于推进成人学校老年教育高质量发展的实施意见》
• 访谈资料：南浔成校盘扣课程教学日志（2022-2023）、老年学员访谈记录（2023 年 6 月）